Mozivásznas karikatúra
Az amerikai elnökről szóló „W”-t, amely egy festői alak elfogult és kissé groteszk portréja (Josh Brolinnal a főszerepben), közvetlenül a választások előtt mutatták be. Stone úgy döntött, a 62 éves elnököt inkább biztos, mint feltünő megvilágításban mutatja be, mint például ödipuszi kapcsolatát apjával, a csaknem meseszerű szerelmi történetét feleségével, Laurával (Ellen Burstyn), alkoholizmusát, vallási meggyőződését, és legfőképp az iraki háborút. Ugyanakkor minimum két alapvető témát nem érint a rendező: ezek szeptember 11., illetve Bush megválasztása (habár természetesen ezekkel már Michael Moore foglalkozott a Fahrenheit 9/11-ben). Stone főszereplője egy fajta idióta, aki részben véletlenül, részben meg a szerencsének köszönhetően egy ország élén találja magát; aki kizárólag szendvicset valamint hamburgert eszik; és akihez – végül – szinte közel kerülünk. Ez lenne Stone üzenete? Úgy tűnik, az egyetlen probléma, amellyel tényleg komolyan foglalkozik az elnök, az az iraki háború. Colin Powellnek (Jeffrey Wright), az Egyesült Államok egykori külügyminiszterének egy meglehetősen valószínűtlen antimilitarista beszédet kell a nyilvánosság előtt tartania, miközben pedig a többi hatásról sebesült katonák képei gondoskodnak a háttérben.
Trailer
Egyértelmű, Stone célként nem a történelmet akarta leírni – ugyanis sem ő, sem pedig a forgatókönyvíró, Stanley Weiser nem használt fel első kézből származó információkat. Egyetlen ’valódi’ figurát sem kerestek fel, és nagyon úgy tűnik, hogy a forgatókönyv két könyvön alapul: Bob Woodward (2006), A tagadás állama: Bush háborúja, 3. rész; illetve Stephen Mansfield (2004), George W. Bush hite.
A következő: egy film Sarkozyről?
Míg Amerikában viszonylag mindennaposak azok a filmek, melyeket olyan személyek életrajzaiból készítettek, akik ’történelmet csináltak’ - mint ahogy tette ezt Stone Nixonnal (1995) és JFK-vel (1991)-, addig mi az Atlanti-óceán másik oldalán sokkal inkább a leleplező, vagy történelmi mozihoz vagyunk szokva. Vegyük például az olasz diktátorról készült első filmet (Mussolini: Ultimo atto/ 'Final Act', Carlo Lizzani, 1974), amely főleg Mussolini halálát dolgozza fel, vagy a legutóbbi alkotást Hitlerről (Olivier Hirschbiegel’s Der Untergang/ 'Downfall', in 2004).
Jelenlegi politikusokról készült filmszerű portrék azonban még mindig elég ritkák. Olaszországban, Nanni Moretti tett erre kísérletet Il Caimano alkotásával 2006-ban. Habár a rendező bizonygatta, hogy a film nem Berlusconiról szól, politikusok egy része (jobboldali) azt kérte, hogy a bemutató időpontját úgy tegyék át, hogy az ne essen egybe az áprilisi választásokkal, ahol egyébként a miniszterelnököt újraválasztották. Nemrégiben pedig Paolo Sorrentino rendezett egy filmet Andreottiról (Il Divo, 2008).

Franciaországban Francois Mitterand életével tettek kísérletet; feltárták, ugyanakkor el is tusolták a szocialista elnök szerelemgyerekének létezését (Le Bon Plaisir, Tiszta ügy, Francis Girot, 1984). 2005-ben Robert Guédiguian (Le Promeneur du Champ de Mars/ The Last Mitterrand, 2005) mutatta be Mitterrand magánéletét és politikai karrierjének végét. Németországban pedig készen áll az egykori kancellárról, Helmuth Kohlról szóló filmre, amit 2009-ben mutatnak majd be – bár úgy tűnik, csak a tévében. Európa tagadhatatlanul tiszteli a történelmet: az EU épphogy ötven éves múlt, és ma is megpróbálja közelebb hozni az embereket egymáshoz, akik a két világháború között csupán együtt éltek. Az európai film úgy tűnik, visszatükrözi ezt a megközelítést. Erwan Benezet, a Le Parisien újságírója, aki Barthélémy Courmonttal a Washington Hollywood: Comment l'Amérique fait son cinéma/ How America makes films (szerk. Armand Colin, 2007) című könyv társszerzője, megerősíti, hogy ’Történelmileg az Egyesült Államok az egyetlen demokratikus állam, ahol a mozit teljesen propaganda eszközként használják fel (például Hollywoodban a felügyeleti ellenőrzéshez ragaszkodnak). A három másik országban pedig - Németország, Szovjetúnió illetve Olaszország – akkor éltek ilyen értelemben a mozi lehetőségével, amikor tekintélyelvű kormányok vagy diktátorok voltak hatalmon. Az amerikai mozi még arról is nevezetes, hogy hihetetlenül gyorsan tud reagálni a nemzeti és nemzetközi történésekre.’
Boszorkányüldözés és az amerikai film A hatvanas években, már akkor születtek amerikai filmek a vietnami háborúról (1960-1975), amikor az még véget sem ért. Készítettek filmet Irakról is, habár a katonák még éles helyzetben voltak - két példa a Robert Redford rendezte Lions for Lambs, (Gyávák és Hősök); valamint Paul Haggins filmje az In the Valley of Elah (Elah völgyében); mindkettőt 2007-ben mutatták be. Az Egyesült Államokban senki nem találta ezeket a filmeket botrányosnak, ahogy ez Európában lett volna.
Spike Lee legújabb filmjében (Miracle at Santa Anna) a Buffalo katonákat az olasz polgárháború eddig ismert történelmi hátterének ellentmondva mutatja be; a film által kiváltott nemzeti felháborodásra válaszként pedig a rendező csak udvariasan megvonta a vállát.
Visszatérve azonban ismét Erwan Benezetre, ’Ez ugyanakkor pénz kérdése is. A helyzet változik, ha a film költségvetése a történelmet ellenőrző államtól független lehet. Franciaországban vagy Olaszországban azonban az alkotások túl gyakran múlnak az anyagi forrásokon, hogy eléggé függetlenek lehessenek. Nem jellemző ez az Egyesült Államokra, ahol is a filmgyártás egy önálló iparág a saját szabályaival, a mozgástér és vélemény nagyobb szabadságával. Az utolsó időszak, amikor az amerikai kormány megpróbált ellenőrzést gyakorolni, az az 1950-es évek boszorkányüldözése volt.’



